Álbum homónimo, Kitty, Daisy & Lewis

Hoy vamos a tachar de Imprescindble, el disco debut de Kitty Daisy & Lewis.

Tres hermanos amantes de la musica de toda la vida, que hace poco pudimos verles en el teatro ‘Joy Slava’, reventado y sorprendentemente, con muy pocos ‘rockabilly’ en la sala, y mucho ‘moderno’, parece que el Rock and Roll sesentero vuelve a estar de moda… cosa que me gusta.

Los tres hermanos se reparten los instrumentos y cambian sus papel de vocalista e instrumentalista en cada canción. Kitty Durham (16 años), la más joven del grupo, normalmente canta y toca la armónica, la batería o percusión, el ukulele, el banjo, el trombón, y la guitarra.

La Leyenda del Tiempo, Camarón de la Isla

Hoy hace 59 años que nació Camarón de la Isla (José Monje Cruz), para muchos el mejor cantaor de todos los tiempos, sin duda Camarón marca un antes y un después en la historia del flamenco, y mas especialmente en su disco ‘ La Leyenda del Tiempo‘, que hoy vamos a señalar como Imprescindible.

Fue un disco arriesgado, en el que abrio nuevos horizontes al flamenco, añadiendole intrumentos que para un disco de flamenco en esa epoca eran impensable (guitarra y las palmas se añaden bajo, batería, flauta, moog, piano Fender e incluso una cítara), muchos fueron los flamencos decepcionados que corrieron a las tiendas a devolver el disco, pero el tiempo le ha dado la razón a Camarón, haciendo de ‘La Leyenda del Tiempo‘ un disco imprescindible para todo buen amante del flamenco, y una de las obras mas importantes en la historia del flamenco.

A Night At The Opera, Queen

Desde su debut en 1973, la ambiciosa propuesta de Queen había incluido rimborantes referencias clásicas, rarísimos falsetes y misticismo pagano. Pero sería en su cuarto álbum cuando cuando lo fundirían todo en su épico tema Bohemian Rhapsody. El single, de seis minutos, ocupó el nº1 en el Reino Unido durante nueve semanas y alcanzó el Top 10 en Estados Unidos.

Desde que no nos vemos, Enrique Urquijo y Los Problemas

Hoy, hace 10 años que nos dejó Enrique Urquijo, una de las mayores pérdidas de nuestra música, un gran compositor, hacía canciones de una forma que solo él sabía hacer, te interiorizaba dentro de su mundo melancólico de una forma inverosímil.

Introdujo el Pop en España en los 80, con Los Secretos, pero Enrique nos aportó mucho más, él nos trajo el Country rock a España,  fue un gran admirador de las rancheras.

En solitario, con Los Problemas, su banda, Enrique nos asombró con un discazo, con todas las letras, parece impresionante que un disco como este no se valore como debería ser, de principio a fin no tiene desperdicio, Desde que no nos vemos, contiene rancheras como ‘Ojalá que te vaya bonito’; una canción con su idolatrado Jackson Brown, ‘Sólo pienso en tí’; y cabe destacarr una preciosa canción como es, ‘Aunque tú no lo sepas’, escrita por Quique Gonzalez y cantada y tocada con la gran maestría de Enrique; Tambien arregla canciones de los Secretos como ‘Continuará’, en definitiva, un sinfin de grandes canciones.

Violator, Depeche Mode

Coincidiendo con la visita del grupo liderado por David Gahan a Madrid, analizamos el que es para nosotros el mejor disco de los ingleses hasta la fecha, Violator

En Marzo de 1990, Depeche Mode estrenó un nuevo álbum en lo que suponían sería un concierto minoritario en el Warehouse Records en Los Ángeles. En lugar de eso, cinco fans fueron hospitalizados, según la policía, cuando se presentaron allí treinta mil personas. No deja de ser curioso que la banda titulase la gira que iban a dar World Violation.

Bayou Country, Creedence Clearwater Revival

Las primeras encarnaciones de Creendence Clearwater Revival llevaban por nombre The Visions y The Golliwogs a mediados de los 60, y sonaban como los grupos beat británicos pre-psicodélicos, antes de que el servicio militar llamara a filas a John Fogerty y al batería John Clifford. Cuando dejaron el ejército, el grupo cambió su nombre, abandonó sus pretensiones inglesas y editó su fundacional álbum de debut en 1968.

London Calling, The Clash

Se les puede acusar de suavizar el punk-rock con digresiones estilísticas y de hablar sobre política sin verdadero conocimiento de causa, pero casi treinta años después de la grabación de London Calling, la obra maestra de The Clash, sigue siendo el disco que ofreció una salida vital al solipsismo del punk, teniendo un puente entre los 70 y los  80.
London Calling fue la obra definitiva de los Clash después del manifiesto punk de su primer álbum y su disco de introducción en Estados Unidos Give’Em Enough Rope.

Thats All Right/Blue Moon Of Kentucky, Elvis Presley

Corría el verano de 1954 cuando un joven Elvis Presley se pasó por los estudios ‘Sun’ en Memphis, para grabar con Scotty Moore y Bill Black una sesión que habían acordado, después de una larga sesión, las sensaciones eran que quizá no ocurriría nada con todo eso, pero cuando iba a finalizar la grabación, Elvis se puso a cantar That’s All Right por todo el estudio, haciendo el ganso, al que le siguieron Scotty y Bill de la misma manera, Sam Philips, productor y creador del Sun Studio, pidió que repitieran inmediatamente la canción y lo grabó cómo un directo, todos los instrumentos a la vez y en una sola pista, cuando acabaron se quedaron con muy buena sensación, pero pensando que era un sonido arriesgado, ya que nadie lo había hecho nunca antes, se miraron y se dijeron: “Bueno, está bien, pero, ¡Dios mío, nos van a echar de la ciudad!”.